Todo arte es autobiografico;
la perla es la autobiografia de la ostra.
Federico Fellini
Hogar, dulce hogar.
Todos los españoles tienen derecho a disfrutar de una vivienda digna y adecuada.
Los poderes públicos promoverán las condiciones necesarias y establecerán las normas pertinentes para hacer efectivo este derecho, regulando la utilización del suelo de acuerdo con el interés general para impedir la especulación.
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Reunión de Tribus, trobada en el P.A.R.C.
REUNIÓ DE TRIBUS
Trobada al P.A.R.C. (Persones Afectades per les Retallades a la Cultura)
diumenge 8 jul 2012 16h.
Parc Ciutadella (davant l'Institut Verdaguer)
La Comissió de Cultura d’AcampadaBCN de Plaça Catalunya, vinculada al moviment 15M, va publicar el 21 de juliol de 2011 un document sobre un Model de Cultura que va nèixer dels principis i propostes debatudes, consensuades i redactades assembleàriament durant dos llargs i intensos mesos.
Un any després, l’impuls de les polítiques de tall neoliberal expressades en les retallades desmesurades en Cultura -com en molts d’altres àmbits socials-, i els efectes negatius que aquestes tenen sobre les condicions laborals i els contractes professionals de molts treballadors de la cultura, se sumen a la ja precaritzada, inestable i políticament instrumentalitzada situació que arrossega el sector.
En aquest paisatge desolador, clarament dissenyat des de governs i mercats, ens urgeix unir forces i sinergies, des de la cultura i l’educació, per generar un espai d’acció que, d’una banda visibilitzi el conflicte que envolta l’estat de la Cultura, i d’una altra contribueixi a agenciar un conjunt de propostes de canvi d’acord a les demandes actuals.
Els objectius de la trobada, que tindrà lloc el proper diumenge 8 de juliol, tenen com a finalitat:
compartir les preocupacions i ressolucions de conflictes que abasten una part important del sector; amplificar les denúncies; pensar en accions de suport mutu; generar maniobres conjuntes, i establir un espai comú de coordinació i recursos.
Más información: culturaacampadabcn
#seguim
Lápices de colores.
Realisme(s). L'empremta de Courbet.
"Escapando de la crítica"
Pere Borrell del Caso
1874
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Del 08 de Abril al 10 de Julio de 2011
Museo nacional d'art de Catalunya
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Arte y Activismo.
Proyectos colectivos que entienden el arte como relación social.
Enlace al documental:
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La utilidad del arte.
"¿Para qué sirve el arte? Seguramente, desde un punto de vista práctico, para nada. Es innecesario, pero el hombre también precisa de lo innecesario. Y para el artista lo es todo. Es su vida, su obra, su objetivo vital; probablemente el único. Pero, ¿Qué sería, de la persona, sin el arte y la cultura? La respuesta no es fácil porque es poliédrica y ocurre como con la felicidad, todos la buscamos, pero cuando se nos pregunta a cada uno de nosotros que entendemos por felicidad, respondemos cosas distintas. Con el arte sucede lo mismo, todos opinamos diferente y a cada ser humano la cultura le sirve siempre en relación al proyecto de vida que se proponga, de acuerdo con sus propias inquietudes. Por eso la comparación con la felicidad humana no era tan banal.
La gran variedad y diversidad de movimientos y propuestas artísticas y culturales están, hoy en día, en íntima consonancia con los tiempos que vivimos. O sea: hay un arte para cada uno de nuestros gustos y preferencias. Aunque parece que un cierto conocimiento del canon, es imprescindible para valorar con un mayor criterio lo que se contempla.
De una manera apasionada, com debe ser en este caso, el artista cree que producir arte es una gran esperanza, que sin arte ya no viviríamos. Y sin la cultura. "La literatura nos cura de las miserias de la vida", escribió Pavese. Y muchos artistas piensan que crear es una manera de darse la razón contra el mundo.
¿Cree lo mismo el espectador? Es posible, porque el arte puede llegar a disipar algunas, o muchas perplejidades, y afrontarlas con argumentos culturales, de conocimiento, independientemente del goce estético que, se da por supuesto. "El artista apela a esa parte de nuestro ser que no depende de la sabiduría, aquello que es un don en nosotros y no una adquisición", Philip Roth. Apela y sobre todo interpela. Todo creador se interroga, que es una manera de interrogar al lector,al espectador, al contemplador... Seducirle para que saque lo que también lleva oculto en su ser, más o menos, una manera de activar la sensibilidad y las emociones. Pero claro, el arte no resuelve los problemas del individuo, de ahí que alguien ponga en duda su utilidad. Pero ayuda, hasta cierto punto, a aclararlos o a sobrellevarlos.
¿Y todo esto no es de utilidad? "El arte inútil a la vida debe ser relegado al museo de antigüedades", dejo escrito Ródchenko. El arte presupone un acto de libertad consciente. Por eso, históricamente, todas las dictaduras lo han perseguido, imponiendo en un caso su cultura oficial, y persiguiendo en otro toda posible disidencia artísticocultural. En tiempos de opresión política la creación ha servido para indisciplinar espíritus.
La historia está llena de ejemplos en que el arte y la cultura han sido de gran utilidad para recuperar libertades. Además, ¿no nos sentimos más inteligentes con la lectura de un libro inteligente? ¿O más conmovidos con una música conmovedora? Franco Volpi, en su introducción a Schopenhauer, habla de "biblioterapia" y es cierto,la lectura nos deja más seguros, más felices o tristes, pero en ningún caso igual que antes de leer. Resumiendo, el arte siempre ha sido un medio útil para entender el mundo. Y sigue siéndolo."
Texto de Joan-Pere Viladecans.
Extraído de: Suplemento Cultura/s La Vanguardia. 23 de marzo del 2011. Página 19.
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We are more.
Firma el
> Manifiesto <
a favor del arte y la cultura
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Contra el síndrome de Estocolmo
"Quizás se pueda decir más fuerte, pero no se puede decir más claro: la cultura no va a sacarnos de esta crisis, pero sin la cultura nunca saldremos de esta crisis. De ahí que resulte sorprendente que en muchos países, regiones y ciudades de Europa (pero también en otros lugares del mundo donde el crecimiento económico no es hoy en día el primer problema exactamente) se predique con contundencia falsamente responsable la necesidad de "recortar" unos recursos públicos para la cultura crónicamente precarios y, mientras tanto, se proclame con la hipocresía de una buena nueva que la cultura debe ser un motor, sino el principal, para el desarrollo y la cohesión social.
Las negociaciones sobre el periodo presupuestario y de programación 2014-2020 en el marco de la Comisión Europea se están llevando a cabo con el telón de fondo de la quiebra estructural de algunos de sus Estados miembros (Irlanda, Grecia, ahora Portugal...) y en un contexto de presunto desbordamiento de la deuda, tanto si la causa de esta incontinencia es la especulación financiera como si lo es el exceso de bienestar. Nada hace preveer, en consecuencia, novedades demasiado halagüeñas para la cultura ni más recursos, tanto si estos proceden de programas propios como si provienen de los fondos estructurales y de cohesión. El relativo éxito de campañas como "We Are More", emprendida hace pocos meses por Culture Action Europe (en el momento de escribir estas líneas casi 6.200 personas de toda Europa han firmado su manifiesto) no presuponen que cuando alguien, desde la Unión Europea, tenga que volver a empuñar sus tijeras no comience a hacerlo por la cultura.
Mientras Stéphane Hessel apela al deber cívico de indignarse y hacer frente al recorte de los derechos y el bienestar en toda Europa y en Barcelona se producen las primeras y todavía tímidas manifestaciones reclamando más dinero público para la cultura, el sector sigue inmerso en una suerte de "síndrome de Estocolmo" que le lleva a estar más atento a demostrar su capacidad de generar mayores y mejores plusvalías para sus secuestradores económicos (quienes, por lo menos desde aquella conferencia celebrada en Florencia en coctubre del 1999, convocada por el Banco Mundial y UNESCO, saben mejor que nadie que "la cultura cuenta") que no a reclamar aquello que legítimamente le corresponde."
Las negociaciones sobre el periodo presupuestario y de programación 2014-2020 en el marco de la Comisión Europea se están llevando a cabo con el telón de fondo de la quiebra estructural de algunos de sus Estados miembros (Irlanda, Grecia, ahora Portugal...) y en un contexto de presunto desbordamiento de la deuda, tanto si la causa de esta incontinencia es la especulación financiera como si lo es el exceso de bienestar. Nada hace preveer, en consecuencia, novedades demasiado halagüeñas para la cultura ni más recursos, tanto si estos proceden de programas propios como si provienen de los fondos estructurales y de cohesión. El relativo éxito de campañas como "We Are More", emprendida hace pocos meses por Culture Action Europe (en el momento de escribir estas líneas casi 6.200 personas de toda Europa han firmado su manifiesto) no presuponen que cuando alguien, desde la Unión Europea, tenga que volver a empuñar sus tijeras no comience a hacerlo por la cultura.
Mientras Stéphane Hessel apela al deber cívico de indignarse y hacer frente al recorte de los derechos y el bienestar en toda Europa y en Barcelona se producen las primeras y todavía tímidas manifestaciones reclamando más dinero público para la cultura, el sector sigue inmerso en una suerte de "síndrome de Estocolmo" que le lleva a estar más atento a demostrar su capacidad de generar mayores y mejores plusvalías para sus secuestradores económicos (quienes, por lo menos desde aquella conferencia celebrada en Florencia en coctubre del 1999, convocada por el Banco Mundial y UNESCO, saben mejor que nadie que "la cultura cuenta") que no a reclamar aquello que legítimamente le corresponde."
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Firma el
> Manifiesto <
a favor del arte y la cultura
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Contra la síndrome d'Estocolm
"Potser es pugui dir més fort, però no es pot dir més clar: la cultura no va a treure'ns d'aquesta crisi, però sense la cultura mai sortirem d'aquesta crisi. Per això resulta sorprenent que en molts països, regions i ciutats de Europa (però també en altres llocs del món on el creixement econòmic no és avui dia el primer problema exactament) es prediqui amb contundència falsament responsable la necessitat de "retallar" uns recursos públics per a la cultura crònicament precaris i, mentrestant, es proclami amb la hipocresia d'una bona nova que la cultura ha de ser un motor, sinó el principal, per al desenvolupament i la cohesió social. Les negociacions sobre el període pressupostari i de programació 2014-2020 en el marc de la Comissió Europea s'estan duent a terme amb el teló de fons de la fallida estructural d'alguns dels seus Estats membres (Irlanda, Grècia, ara Portugal ...) i en un context de presumpte desbordament del deute, tant si la causa d'aquesta incontinència és l'especulació financera com si ho és l'excés de benestar. Res fa preveure, en conseqüència, novetats massa favorables per a la cultura ni més recursos, tant si aquests procedeixen de programes propis com si provenen dels fons estructurals i de cohesió. El relatiu èxit de campanyes com "We Are More", empresa fa pocs mesos per Culture Action Europe (en el moment d'escriure aquestes línies quasi 6.200 persones de tot Europa han signat el seu manifest) no pressuposen que quan algú, des de la Unió Europea, hagi de tornar a empunyar les seves tisores no comenci a fer-ho per la cultura. Mentre Stéphane Hessel apel al deure cívic de indignar i fer front a la retallada dels drets i el benestar a tot Europa ia Barcelona es produeixen les primeres i encara tímides manifestacions reclamant més diners públics per a la cultura, el sector segueix immers en una mena de "síndrome d'Estocolm" que el porta a estar més atent a demostrar la seva capacitat de generar majors i millors plusvàlues per als seus segrestadors econòmics (qui, si més no des d'aquella conferència celebrada a Florència el coctubre del 1999, convocada pel Banc Mundial i UNESCO , saben millor que ningú que "la cultura compte") que no a reclamar allò que legítimament li correspon. "
Eduard Miralles, President del Patronat de la Fundació Interarts
Eduard Miralles, President del Patronat de la Fundació Interarts
Nuevo espacio de arte.
El próximo viernes, inauguración de un nuevo espacio dedicado al arte y la creación contemporánea en Martorell.
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Badalona : 218.886 habitantes.
Martorell: 26.815 habitantes.
Sobre la diversidad cultural.
" No quiero que mi casa quede totalmente rodeada de murallas, ni que mis ventanas sean tapiada. Quiero que la cultura de todos los países sople sobre mi casa tan libremente como sea posible. Pero no acepto ser derribado por ninguna ráfaga"
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