2+3=Naranja: 2010

2+3=Naranja en Badanotis.

Enlace a la entrevista del colectivo 2+3=Naranja publicada por Badanotis.

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Enllaç a l'entrevista del Colectivo 2 +3 = Naranja publicada per Badanotis.

Diversidad cultural.

La cultura, en su rica diversidad, posee un valor intrínseco tanto para el desarrollo como para la cohesión social y la paz.

La diversidad cultural es una fuerza motriz del desarrollo, no sólo en lo que respecta al crecimiento económico, sino como medio de tener una vida intelectual, afectiva, moral y espiritual más enriquecedora. Esta diversidad es un componente indispensable para reducir la pobreza y alcanzar la meta del desarrollo sostenible, gracias, entre otros, al dispositivo normativo, hoy día ya completo, elaborado en el ámbito cultural.

Simultáneamente, el reconocimiento de la diversidad cultural – mediante una utilización innovadora de los medios y de los TIC en particular – lleva al diálogo entre civilizaciones y culturas, al respeto y a la comprensión mutua.

Por consiguiente, el fomento de la diversidad cultural – "patrimonio cultural de la humanidad" (Declaración Universal de la UNESCO sobre la Diversidad Cultural, 2001) y su corolario, el diálogo, constituye un verdadero reto en el mundo de hoy y se sitúa en el núcleo mismo del mandato de la UNESCO.

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Resulta complicada la diversidad cultural cuando la cultura está centralizada.

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La cultura, en la seva rica diversitat, té un valor intrínsec tant per al desenvolupament com per a la cohesió social i la pau.

La diversitat cultural és una força motriu del desenvolupament, no només respecte al creixement econòmic, sinó com a mitjà de tenir una vida intel·lectual, afectiva, moral i espiritual més enriquidora. Aquesta diversitat és un component indispensable per reduir la pobresa i assolir la meta del desenvolupament sostenible, gràcies, entre altres, al dispositiu normatiu, avui dia ja complet, elaborat en l'àmbit cultural.

Simultàniament, el reconeixement de la diversitat cultural - mitjançant una utilització innovadora dels mitjans i de les TIC en particular - porta al diàleg entre civilitzacions i cultures, al respecte i a la comprensió mútua.

Per tant, el foment de la diversitat cultural - "patrimoni cultural de la humanitat" (Declaració Universal de l'UNESCO sobre la Diversitat Cultural, 2001) i el seu corol·lari, el diàleg, constitueix un verdader repte al món d'avui i se situa en el nucli mateix del mandat de l'UNESCO.

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Resulta complicada la diversitat cultural quan la cultura està centralitzada.

El "No lugar" de Marc Augé.

"Gas" de Edward Hopper. 1940

Marc Augé, antropólogo de lo cotidiano, dedica atención a los no lugares. ¿Qué es un no lugar? "Los no lugares son espacios de anonimato que reciben cada día a un número mayor de individuos. Los no lugares son tanto las instalaciones necesarias para la circulación acelerada de las personas y los bienes (vías rápidas, colectoras, estaciones, aeropuerto) como los medios de transporte propiamente dichos (autos, trenes o aviones). Pero también las grandes cadenas hoteleras con habitaciones intercambiables, los supermercados o incluso, de otra manera, los campos de tránsito prolongado donde quedan estacionados los refugiados del planeta. El no lugar es, pues, todo lo contrario de una vivienda, de una residencia, de un lugar en el sentido común del término. Solo, pero parecido a los otros, el usuario del no lugar mantiene con éste una relación contractual simbolizada por el boleto de tren, la tarjeta presentada en el peaje... En estos no lugares, conquistamos el anonimato solamente aportando la prueba de nuestra identidad: pasaporte, tarjeta de crédito".

Marc Augé en No lugares: Introducción a una antropología de la sobremodernidad (1992).

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Marc Augé, antropòleg del quotidià, dedica atenció als no llocs. Què és un no lloc? "Els no llocs són espais d'anonimat que reben cada dia a un nombre major d'individus. Els no llocs són tant les instal·lacions necessàries per a la circulació accelerada de les persones i els béns (vies ràpides, col·lectores, estacions, aeroport) com els mitjans de transport pròpiament dits (autos, trens o avions). Però també les grans cadenes hoteleres amb habitacions intercanviables, els supermercats o fins i tot, d'una altra manera, els camps de trànsit prolongat on queden estacionats els refugiats del planeta. El no lloc és, doncs, al contrari d'un habitatge, d'una residència, d'un lloc en el sentit comú del terme. Sol, però semblant als altres, l'usuari del no lloc manté amb aquest una relació contractual simbolitzada pel bitllet de tren, la targeta presentada en el peatge... En aquests no llocs, conquerim l'anonimat només aportant la prova de la nostra identitat: passaport, targeta de crèdit."

Marc Augé en No lugares: Introducción a una antropología de la sobremodernidad (1992).

Reuniones.

Proyectos.

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Projectes.

Santiago Sierra renuncia al Premio Nacional de Artes Plásticas

Extraido de Contraindicaciones.

Madrid, Brumaire 2010

Estimada señora González-Sinde,

Agradezco mucho a los profesionales del arte que me recordasen y evaluasen en el modo en que lo han hecho. No obstante, y según mi opinión, los premios se conceden a quien ha realizado un servicio, como por ejemplo a un empleado del mes.

Es mi deseo manifestar en este momento que el arte me ha otorgado una libertad a la que no estoy dispuesto a renunciar. Consecuentemente, mi sentido común me obliga a rechazar este premio. Este premio instrumentaliza en beneficio del estado el prestigio del premiado. Un estado que pide a gritos legitimación ante un desacato sobre el mandato de trabajar por el bien común sin importar qué partido ocupe el puesto. Un estado que participa en guerras dementes alineado con un imperio criminal. Un estado que dona alegremente el dinero común a la banca. Un estado empeñado en el desmontaje del estado de bienestar en beneficio de una minoría internacional y local.

El estado no somos todos. El estado son ustedes y sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio. No señores, No, Global Tour.

¡Salud y libertad!

Santiago Sierra

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Algunos comentarios relacionados con la noticia

"Estos días los cuatro interesados por el mundo del arte nos hemos dividido en dos: por un lado los que defienden la “heroica” respuesta de este artista; por otro, los que creemos que se trata de un golpe de efecto suyo (en el fondo, otra efectista obra de Sierra más), o de una mera operación de marketing (cierra su misiva anunciando “Global Tour”, un documental que ahora mismo está rodando).
También su respuesta puede ser simplemente una rabieta por escrito: él se cree un artista “antisistema” y, paradójicamente, es premiado ahora por el propio sistema. Y si a un artista que se cree rebelde le quitas eso, ¿qué sentido tendría ahora su trabajo?
Pues hay una gran contradicción en esa respuesta tan “punki”, tan débilmente argumentada de Sierra: el artista trabajó para el Estado en 2003. En la Bienal de Venecia. Cuando se lo pidió el gobierno de José María Aznar. Por entonces el PP necesitaba limpiar su imagen ante la opinión pública por el fuerte apoyo prestado a Bush en la guerra de Ikak. Y Sierra colaboró en esa campaña de lavado de imagen.
El jurado puede haber herido su orgullo al premiarle. Porque Sierra es como un Hugo Chavez del arte: es capaz de “vender petróleo”, de hacer negocio con estados imperialistas y creerse al mismo tiempo un revolucionado. En otro arrebato anterior Sierra dijo públicamente dirigiéndose al artista Barceló: “Vamos a ver majete, por si te interesa vivo de mi trabajo y no de lamerle los huevos al poder como haces tú...
Sierra podría haber donado el premio a alguna causa perdida. O podría haber devuelto lo que en su día le dio el Estado por su participación en Venecia. Y es que si un artista quiere libertad, lo que tiene que hacer es no vivir del arte."

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DEMAGOGIAS

demagogia.

1. f. Práctica política consistente en ganarse con halagos el favor popular.

admiraba tu obra y apreciaba tu actitud. incluso después de la sorpresa que me causó tu aceptación del Pabellón en la Bienal 2003, colaborando a lavar la cara del gobierno Aznar, de forma simplona aunque llamativa. porque aunque tus intenciones públicas eran subvertir y atacar al poder que te daba las herramientas, usando ilegalmente (en eso sí fuistes coherente con tu militancia marxista) la legalidad Schengen, ese "poder" que tanto detestas tiene armas más poderosas (aunque no mejores) que las nuestras y sólo hay que ver qué ha quedado de aquello.

y ahora vuelves a emplear la misma estrategia. si aquella vez "colaborastes" contranatura, ahora "abofeteas" pronatura.

y como no me creo que te vaya ni el rollito Ana de Palacio (PP, Opus, Banco Mundial...) ni el González-Sinde (PSOE, progrerío, Academia del Cine...) entiendo que te has decidido a entrar en el juego (y por la puerta grande): nos tuvo que parecer normal que colaboraras con tu enemigo natural y ahora nos haces creer que te enfrentas a los que quieren ser tus amigos.

tu rechazo no es un posicionamiento político-social como algún simple está dispuesto a creer. es, simplemente, un acto artístico. y es ahí, convirtiendo lo importante en algo banal y televisivo, donde, definitivamente te has vendido al sistema. no todo puede ser arte, Santiago.

(por otra parte, me alegra que puedas permitirte producir obras de 30.000 eur. espero que a Helga no le cueste trabajo venderla por menos de 120.000)

Los zapatos en el vestíbulo.

Colectivo 2+3=Naranja
presenta

“Los zapatos en el vestíbulo”

Hola a todos,

A fin de acercar el arte a las personas que habitan el planeta y en particular a las que duermen, trabajan, estudian, disfrutan y/o deambulan por la gran y pequeña ciudad de Badalona, el Colectivo 2+3=Naranja abrirá sus puertas de nuevo para ofrecer “Los zapatos en el vestíbulo” un ciclo de cortos.

Para organizar este evento nos gustaría contar con tu colaboración. Si te apetece mostrar tus creaciones dentro de un ambiente distendido que parte de la idea básica de compartir y pasarlo bien, haznos llegar tu trabajo.

Entrega: Con el objetivo de organizar la muestra la fecha limite de entrega será el 20 de diciembre. Junto al vídeo adjunta la información siguiente:

- Datos del participante:
     • Nombre y apellidos
     • Rol del participante (director, realizador, productor)
     • Año y lugar de nacimiento.
     • Lugar de residencia.
     • Teléfono de contacto.
     • Correo electrónico.

- Datos de la obra:
     • Título.
     • Género.
     • Formato original
     • Año de producción.
     • Lugar de producción.
     • URL o EMBED

Podemos recibir tu video de diferentes formas:

• Colaboración on-line: Si lo tienes colgado en Internet, nos lo puedes enviar a nuestro correo: dosmastresnaranja@gmail.com con el asunto: Los zapatos en el vestíbulo. Calidad mínima 720 x 576 px.

• Correo: Enviar DVD junto con tus datos de contacto a:

Colectivo 2+3=Naranja
A/A Los zapatos en el vestíbulo
Rambla Sant Joan, 132
08917 Badalona
Barcelona

• En mano: Envíanos un correo antes para que podamos concretar día y hora.

Para adaptarnos a la temporalización del evento haremos una selección de los trabajos recibidos. Intentaremos dar cabida a todos los proyectos.

Fechas de exhibición: La muestra se realizará en los fines de semana comprendidos entre el 18 y el 27 de febrero del 2011.

Devolución: Podréis venir a recoger vuestras obras los días 4, 5 y 6 de marzo en la siguiente dirección y horario:

Colectivo 2+3=Naranja
Rambla Sant Joan, 132
08917 Badalona
Todos los días de 18:00 a 21:00

Fuera de este plazo el material pasará a formar parte del archivo del colectivo 2+3=Naranja. Si quieres que se te devuelva por correo ordinario adjunta sobre y sellos por el valor del envío.

Esperamos que te entusiasmes con la propuesta y nos envíes tu mejor trabajo. Por nuestra parte, no tenemos premios para ofrecerte, pero si la ilusión de compartir y ofrecer con los demás un buen rato cultural.

Un abrazo!

Pd: No dudes en enviarlo a cualquier persona que conozcas que creas le pueda interesar.

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Colectivo 2+3=Naranja
presenta

"Los zapatos en el vestíbulo"

Hola a tots,

A fi d'apropar l'art a les persones que habiten el planeta i en particular a les que dormen, treballen, estudien, gaudeixen i/o deambulen per la gran i petita ciutat de Badalona, el Colectivo 2+3=Naranja obrirà les seves portes de nou per oferir "Los zapatos en el vestíbulo" un cicle de curts.

Per organitzar aquest esdeveniment ens agradaria comptar amb la teva col·laboració. Si et ve de gust mostrar les teves creacions dins d'un ambient distès que parteix de la idea bàsica de compartir i passar-lo bé, fes-nos arribar el teu treball.

Lliurament: Amb l'objectiu d'organitzar la mostra la data limiti de lliurament serà el 20 de desembre. Al costat del vídeo adjunta la informació següent:
- Dades del participant:
. Nom i cognoms
. Rol del participant (director, realitzador, productor)
. Any i lloc de naixement.
. Lloc de residència.
. Telèfon de contacte.
. Correu electrònic.

- Dades de l'obra:
. Títol.
. Gènere.
. Format original
. Any de producció.
. Lloc de producció.
. URL o EMBED

Podem rebre el teu vídeo de diferents formes:

. Col·laboració on-line: Si el tens penjat en Internet, ens el pots enviar al nostre correu: dosmastresnaranja@gmail.com amb l'assumpte: Los zapatos en el vestíbulo. Qualitat mínima 720 x 576 px.

. Correu: Enviar DVD junt amb les teves dades de contacte a:

Colectivo 2+3=Naranja
A/A Los zapatos en el vestíbulo
Rambla Sant Joan, 132
08917 Badalona
Barcelona

. A mà: Envia'ns un correu abans perquè puguem concretar dia i hora.

Per adaptar-nos a la temporalització de l'esdeveniment farem una selecció dels treballs rebuts. Intentarem donar cabuda a tots els projectes.

Dates d'exhibició: La mostra es realitzarà en els caps de setmana compresos entre el 18 i el 27 de febrer del 2011.

Devolució: Podreu venir a recollir les vostres obres els dies 4, 5 i 6 de març en la següent direcció i horari:

Colectivo 2+3=Naranja
Rambla Sant Joan, 132
08917 Badalona
Tots els dies de 18:00 a 21:00

Fora d'aquest termini el material passarà a formar part de l'arxiu del Colectivo 2+3=Naranja. Si vols que se't torni per correu ordinari adjunta sobre i segells pel valor de la tramesa.

Esperem que t'entusiasmis amb la proposta i ens enviïs el teu millor treball. Per la nostra part, no tenim premis per oferir-te, però si la il·lusió de compartir i oferir amb els altres una bona estona cultural.

Una abraçada!

Pd: No dubtis d'enviar-lo a qualsevol persona que coneguis que crees li pugui interessar.

Frotismos: Abrazos desnudos.

Obras de los participantes.

Reflexiones

"El arte es el lenguaje común del planeta"

Benjy Francis

Director de Afrika Culture Centre

El exceso de la belleza.

El debate sobre el arte no solo consiste en definir lo bello, sino en cómo se transmiten sentimientos.

Tradicionalmente, el arte ha sido asociado al poder de la política, la religión y la economía. El paradigma del arte es la belleza y no se entiende la estética directamente asociada al arte como otra cosa que no sea la representación de en su grado máximo de la belleza, concepto que ha ido cambiando a lo largo de los años en razón de modas, culturas y estilos.

Es obvio que el arte es capaz de avanzarse a las tendencias estéticas del momento, o sea, a aquello que se considera bello en cada circunstancia histórica, y por eso las vanguardias generan verdaderas revueltas en los valores artísticos. Así sucedió con el impresionismo, el expresionismo y tantos otros movimientos artísticos, pero el canon permanente que no ha sido sometido a discusión es la estructuración de la actividad artística alrededor de la belleza como valor supremo.

A principios del siglo XX, este objetivo queda puesto en duda por las ideas de Duchamp, que presenta como obra de arte un urinario o la imagen de la Mona Lisa con bigote y asociada a un texto crítico y obsceno. Se plantea por primera vez el hecho de que el arte no está necesariamente atado a la estética y que, por lo tanto, arte y belleza son dos valores diferentes e independientes.

La corriente del dadaísmo en los años 20 ataca directamente a una sociedad que había sido capaz de producir la hecatombe de la primera guerra mundial y plantea por primera vez la negación de la belleza como base del arte. Será el primer movimiento artístico en hacerlo.

En los años 60, Warhol y el Pop Art convierten en arte cosas banales y el problema que se le plantea a la filosofía es por qué una caja de esponjas para la limpieza o una lata de sopa son en un caso arte y en el otro simplemente el reclamo publicitario para vender un determinado producto. Todo eso conduce inevitablemente ala disociación del arte y la belleza, y a la postulación de que cualquier acción humana puede ser una obra de arte porque lo que es feo u ordinario puede ser el origen y el soporte del arte. Los artistas de la segunda mitad del siglo XX ya no quieren reconstruir y reinventar la realidad para hacerla más bella; lo que desean es sorprender, sublevar a la sociedad, épater les bourgeois, y por ello buscan los ingredientes más allá de los atributos estéticos.

El concepto de belleza ha sido objeto de consideración filosófica desde Kant y últimamente con especialistas como Fry, Danto y Moore. Para Kant, la belleza es un concepto absoluto y se deriva de la moral, porque no puede haber belleza en la maldad, la mentira y la deslealtad. La duda de si la expresión máxima de la belleza se encuentra en la realidad natural o en su representación, se resuelve en favor de la segunda porque de la representación de la primera se pueden eliminar aquellas partes que son imperfectas. El arte la recrea y la reinterpreta.

Museo de Arles

En el lecho del Ródano se ha encontrado una cabeza de mármol de Julio César, escultura que data del siglo I antes de Cristo, expuesta en el Museo de Arles de la Provenza. La escultura se realiza cuando Julio César tiene unos 40 años y posee la frescura de una obra que, hundida en el barro del río, no ha sido desgastada por los 2000 años transcurridos. La cabeza de Julio César transmite la impresión de un hombre poderoso, sometido a presiones políticas y vitales, que tiene conciencia de su responsabilidad, que debe administrar con equilibrio porque sus decisiones, de las que él es consciente, son transcendentes para Roma y, por lo tanto, para el mundo de la época. El visitante del museo contempla la escultura y siente la fuerza que se desprende del hombre que representa. Comparte las inquietudes que aquel Julio César llegado a su plenitud representa. No es la belleza la que se deriva de la escultura, sino la fuerza y la presencia de una imagen de a cual percibimos la autoridad, la voluntad y la inteligencia, que nos llega del fondo de nosotros mismos por la capacidad de sugerir que tiene el artista.

Los filósofos buscan sin descanso una definición de lo que es el arte, pero no encuentran el modo de conceptualizar la fuerza, la presencia y la proximidad que la escultura hallada en el barro del río tiene hoy para un espectador 20 siglos después de las vicisitudes que vivía aquel Julio César concernido y reflexivo, en unas circunstancias graves, pronto trágicas, que llevan a su muerte a manos de sus colaboradores políticos y amigos que quieren hacer desaparecer a un líder poderoso, cautivador e inquietante.

Es cierto que el arte no es solo la belleza, pero la respuesta dada por el Pop Art o el dadaísmo se nos antoja ahora como anecdótica por constituirse en ejemplo de definición de lo que es arte, porque, como pretendía Hegel, el único atributo del arte es que consiste en la creación del hombre como vehículo de lo que este desea, piensa, sueña e imagina, y que a través de la obra de arte se transmite a los otros; o sea, la capacidad de generar sentimientos, aquellos sentimientos mejores que todo hombre lleva dentro.

Joaquim Coello

Publicado en El Periódico

Miércoles, 27 de octubre del 2010

Inauguración Frotismos: Abrazos desnudos.

Anoche inauguramos.

Buenas y grandes sensaciones.

Funcionó el diálogo y el trabajo bien hecho.

Una primera puesta en escena.

Un nuevo espacio.

Sorprendidos de la respuesta que hemos tenido,

gracias a todos por vuestra asistencia.

Y después de esta presentación estamos cargados de energía

para seguir con nuevos "algos".

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Interiores y exterior de la sala.

Inauguración

De izquierda a derecha: Juan Manuel, Juanlu, Neus, Javi y Fran.

Participantes

Algo más de información relacionada con la exposición del próximo día 23.

Lista de participantes:

Juan Manuel Álvarez

Juan Luis Berral

Tere Comulada

Javier García

Xavier Guilera

Alexandre Jodar

Ferran Palao

Neus Pérez

Fran Recacha

Trinidad Zurita

Presentación.

Hola a todos,

Hace unos meses nos juntamos un grupo de personas tras la llamada de un amigo. Después de un largo rato de charla y discusiones, todos coincidimos en que vivimos y nos movemos por una ciudad "aparentemente" dormida a nivel artístico: Badalona.

La intranquilidad nos llevó a movilizarnos con el objetivo de mostrar la parte artística de la ciudad a través de sus gentes. Muchas son las personas que dedican su vida al mundo artístico, en todas sus disciplinas. Sin embargo, tenemos la impresión: ¡que aquí no pasa nada!

Nos hemos cansado! Tenemos la intención de hacer "algo". Con este objetivo, claro dónde los haya, hemos empezado a caminar hacia "algún lugar".

Por el momento, y para empezar a conocernos, nos presentamos con una exposición colectiva: “Frotismos: abrazos desnudos”. Participan los artistas del taller de la calle General Weyler, 115 de Badalona (que tendrá abierto su taller en los mismos horarios que la exposición y estarán encantados de recibir vuestras visitas) y los componentes del Colectivo: 2+3=Naranja.

Seguiremos trabajando en nuevos "algos" que nos lleven, o no, a "algún lugar". Cualquier propuesta o colaboración será bienvenida.

Será un placer para nosotros recibiros el día de la inauguración. Día 23 de octubre a las 20:00h. Os adjuntamos la invitación con los horarios y dirección.

Un abrazo.

Próximamente...

Inicio.

Hace unos meses nos reunimos varias personas para empezar "algo" que no sabemos a dónde nos llevará.